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一、从改海报到攥住「展厅的气」：那些没说出口的得失
（1）第一次碰展厅的慌：怕自己是「凑数的美工」
记得刚接展厅平面部分的活时，我连展厅的动线图都画不利索——领导说「就是做背景板、展签」，我抱着之前做海报的思路，把主视觉堆得满当当，结果现场搭建的师傅蹲在地上抽了半根烟，说「小师傅，你这字挂上去，人站在展柜前根本看不到中间的展品」。那时候才懂，展厅不是放大版的海报，它是给人「走」的空间，是要把人的视线往展品上引，不是把自己的设计往人眼里塞。那段时间患得患失：怕自己的审美太窄，怕领导觉得我撑不起活，怕同行私下笑我连最基础的空间逻辑都没摸透，连吃饭都在画不同动线的视线落点图，把笔记本的页边都画满了小箭头。（2）那点小成功：把「不起眼的展签」做成了加分项
后来有个咱们本地的小型非遗展厅项目，领导还是扔给我做展签——就是那种贴在展品旁边，字不能大也不能小，颜色不能抢戏也不能没存在感的玩意儿。我盯着展品看了一晚上：是手工做的陶土制品，肌理粗粝，那我就不用光滑的铜版纸，用和展品同质感的特种纸；字的字号不是按常规的「易读」，而是按人站在1米到1.5米的视线高度调；甚至把展签的边角切了个和展品边缘呼应的弧度。最后验收时，现场的策展人说「那展签看起来就像展品自带的一部分，不是硬贴的」。那时候的开心不是因为夸奖，是终于觉得：我不是个只会改海报的美工，我能在展厅里，给每一个小细节安上该有的位置。二、AI来的时候，攥着「手做的温度」别放
现在AI能生成展厅的主视觉，能调几十版展签的配色，甚至能把动线图画得比我快十倍。我也试过用AI出图，结果出来的东西要么是所有展厅都在用的通用渐变，要么是把展品挡得严严实实的冗余视觉，连搭建师傅都皱眉头说「这根本没法挂」。后来我想通了：AI能做「对的」设计，但做不了「懂的」设计——懂那个展品的肌理，懂走进展厅的人会在哪个位置停三秒，懂领导没说出口的「要低调但有记忆点」。我现在做设计，还是会先去现场站十分钟，不用带电脑，就看光线，看墙的高度，摸一摸展厅里的空气，再把这些摸出来的感觉揉进平面里，哪怕只是一个展签的颜色，一个字的字距。
三、憋着的那口气：哪怕只做展厅的「小零件」，也要发光
我不是什么厉害的设计师，没拿过大奖，也没做过什么万人瞩目的大展厅。但每次做完一个展厅，看到有人站在我做的展签前，停下来多看两眼，我就觉得值。领导让我更网站，我就把这些碎碎的心得写上去，不用什么大道理，就说「我做展厅平面的心得：别把自己当设计师，把自己当给展品搭舞台的人」。这口气不是要当什么大人物，是要让别人知道，哪怕是最不起眼的设计部分，也值得认真做，也能有温度。